4 cosas básicas de la fotografía analógica
Estas notas son un primer acercamiento a la fotografía analógica, un paneo general de lo que abarca este mundo y algunos puntos importantes para empezar a explorar:
Índice
La fotografía analógica
Tipos de cámaras
Tipos de carretes
Tipos de revelados
3 artistas analógicos que me encantan
1.
Beneficios de explorar y utilizar la fotografía analógica
La fotografía analógica es una técnica clásica que captura imágenes mediante el uso de película fotográfica y procesos químicos, en contraposición a la fotografía digital. Esta forma de fotografía implica una conexión más íntima y consciente con el proceso creativo, ya que cada disparo es limitado y requiere cuidado y precisión en la composición, exposición y enfoque.
El uso de cámaras analógicas ofrece una experiencia sensorial única: desde cargar el rollo hasta el revelado manual, habitando el cuarto oscuro o un espacio dedicado a ello en tu casa.
Esta técnica fomenta la paciencia, la disciplina y la experimentación, ya que es un proceso que hacemos de forma artesanal. La fotografía analógica, con su proceso táctil, introspectivo y contemplativo, puede llevar a una exploración más profunda de la creatividad y la expresión personal.
2.
Los diferentes tipos de cámaras analógicas.
Cámaras de 35mm: Estas son probablemente las más conocidas y utilizadas. Utilizan rollos de película estándar de 35mm, son más compactas y ofrecen una amplia gama de opciones en lentes y accesorios. Son versátiles y pueden ser utilizadas para diversos tipos de fotografía.
Cámaras de formato medio: Son conocidas por su calidad de imagen excepcional. Utilizan película de tamaño mayor que las cámaras 35mm, lo que permite capturar más detalles y producir imágenes de alta resolución. Son preferidas por muchos fotógrafos profesionales por su nitidez y riqueza de tonos.
Cámaras de gran formato: Conocidas por su tamaño y capacidad para producir imágenes de alta resolución y gran detalle. Utilizan película de formato grande (4x5 pulgadas, 8x10 pulgadas, etc.) y suelen ser preferidas en fotografía de paisajes o arquitectura debido a su capacidad para capturar detalles minuciosos.
Cámaras estenopeicas: Son las más simples y básicas. No tienen lentes y utilizan una abertura muy pequeña (el estenopo) para capturar la luz en la película. Son ideales para experimentar con conceptos básicos de fotografía y comprender cómo funciona la captura de luz.
Cámaras instantáneas, tipo polaroid: Aunque no son exclusivamente analógicas, utilizan películas instantáneas para producir fotos físicas al instante. Son populares por su facilidad de uso y la emoción de ver la imagen revelada al momento.
Cada tipo de cámara analógica tiene su propio encanto y ofrece experiencias únicas en la captura de imágenes. Explorar y experimentar con diferentes tipos puede ayudarte a nutrir tu experiencia y encontrar cual es o son tus formatos favoritos.
3.
Los diferentes tipos de carretes en la fotografía analógica.
Negativo en color (C-41): Este carrete es el más común y versátil. Se utiliza para fotografía de todo tipo, desde retratos hasta paisajes. Proporciona una amplia gama de colores y es relativamente fácil de encontrar.
Negativo en blanco y negro: Ideal para capturar contrastes y matices de gris. Ofrece una estética atemporal y permite resaltar formas y texturas.
Diapositivas en color (E-6): Conocido por su alta saturación de colores y contraste intenso, este tipo de carrete es ideal para presentaciones y proyecciones. Requiere una exposición precisa debido a su menor latitud de exposición.
Infrarrojo: Utilizado en situaciones especiales, captura espectros de luz invisibles al ojo humano, lo que produce imágenes surrealistas con colores inusuales. Requiere cuidado en su manejo y ajustes específicos de la cámara.
Redscale: Este carrete se carga de manera inversa, exponiendo la parte trasera de la película a la luz, lo que resulta en tonos rojizos y cálidos. Produce efectos únicos y creativos en las imágenes.
Película de formato medio: Ofrece una mayor resolución y calidad de imagen que el formato 35 mm. Es popular por su detalle y versatilidad en impresiones de gran tamaño.
Experimentar con diferentes tipos de películas puede abrir nuevas posibilidades creativas y ayudarte a conocer tu mirada.
4.
Los diferentes tipos de revelados tradicionales.
Revelado en blanco y negro: Es uno de los procesos más simples y antiguos. Implica el uso de químicos específicos para revelar las imágenes en tonos de gris. Se lleva a cabo en tanques de revelado con diferentes soluciones químicas y es también posible hacerlo experimentando. Una de las formas que más me gusta de experimentar este proceso es utilizando el caffenol, una solución qye remplaza el revelador y está hecha a base de productos que podríamos tener en casa como café instantáneo y vitamina C.
Revelado en color C-41: Este es el proceso estándar para revelar películas a color. Requiere la inmersión del negativo en diferentes baños químicos, cada uno con una función específica para desarrollar los colores adecuados. Los pasos incluyen revelador, blanqueador, fijador y estabilizador y los tiempos y temperaturas son más estrictos y específicos que en el blanco y negro (se pueda experimentar menos).
Procesos cruzados: Esta técnica implica utilizar químicos para revelar una película en un proceso diferente al que está destinado originalmente. Por ejemplo, revelar una película de diapositivas en químicos para películas negativas. Esto crea efectos inesperados y únicos en las imágenes, alterando los colores y contrastes.
Revelado de diapositivas: Las diapositivas son positivos transparentes y, para revelarlas, se utilizan procesos específicos como el E-6. Este método requiere una precisión extrema en la temperatura y el tiempo de procesamiento para obtener resultados de alta calidad y colores vibrantes.
Revelados instantaneo: Aunque menos común, existen cámaras que utilizan película instantánea. El revelado se realiza presionando la película entre rodillos que distribuyen químicos para producir una imagen desarrollada instantáneamente. Esto es lo que pasa en las polaroids.
5.
3 artistas que trabajan con fotografía analógica y me gustan.
Susan Meiselas, es la presidenta de Magnun (agencia internacional de fotografía, fundada en 1947 por los reporteros de guerra Robert Capa, David Seymour «Chim», Henri Cartier-Bresson, George Rodger, Bill Vandivert, Maria Eisner y Rita Vandivert). Susan es fotografa documental y se especializa en derechos humanos en America Latina. Su trabajo acá: https://www.susanmeiselas.com/
Sally Mann: Conocida por sus poderosas imágenes en blanco y negro, utiliza procesos fotográficos tradicionales para capturar retratos y paisajes evocativos. Su trabajo acá: https://www.sallymann.com/
Jitka Hanzlova: es una fotógrafa checa conocida por su trabajo íntimo y reflexivo que captura la vida cotidiana, la identidad y la conexión emocional con el entorno.
Esto es un comienzo bastante simple y elemental pero con alguna información útil del universo analógico, desde el punto de vista más técnico.
¡Que tengas un gran viaje hacia el mundo analógico¡ y si te surge alguna pregunta, la puedes dejar en los comentarios.